АВТОРСКИЙ ПОЧЕРК

Евгения Геращенко — о татуировке, ошибках, верности своей философии и мастерах, которые слишком часто меняют техники

Евгения Геращенко пришла в индустрию красоты в 18 лет. Начинала с татуировки и татуажа, уходила в ногтевой сервис, а затем вернулась к перманентному макияжу — уже с другим взглядом на красоту и ответственность мастера. Сегодня её подход строится на гармонии, опыте работы с клиентами и умении сказать «нет», если результат противоречит её профессиональным принципам. Мы поговорили с Евгенией о том, как появляется авторский почерк и почему свой путь важнее модных решений.

Евгения, вы в индустрии красоты с 18 лет. С чего начался ваш путь — и когда вы поняли, что хотите связать с этой профессией жизнь?

Я начала с татуировки и татуажа. Потом ушла в ногтевой сервис: мне не нравилось, как татуаж выглядел на лицах, и я решила оставить это направление. А в 2012 году увидела, что перманентный макияж может быть красивым и гармоничным. Тогда я вернулась — и с тех пор меня уже не тянет искать себя в чём-то другом.

Ваш первый серьёзный вызов был связан не с созданием новой работы, а с исправлением старой. Как это произошло?

Ко мне начали прилетать клиенты, которым нужно было перекрыть татуаж, сделанный ещё в те годы, когда я только начинала. Тогда я поняла, что недостаточно уметь сделать красивые новые брови. Нужно уметь работать со сложными случаями: перекрывать, удалять, исправлять.

Как с годами менялось ваше представление о красивом и качественном перманентном макияже?

Я с самого начала знала, что бывает некрасиво, — и долго в таком подходе не задержалась. У меня сформировалась чёткая философия: что я делаю, а что не делаю. Качество начинается не с желания заработать, а с собственного профессионального взгляда.

Я прошла большой путь — от татуажа до микроблейдинга — и хорошо понимаю, где работа будет уместной, а где нет. Мне проще отказать клиенту, чем согласиться на результат, который я сама считаю некрасивым.

«Мне проще отказаться от клиента, чем сделать некрасиво».

На каких принципах держится ваша работа?

Нельзя полностью уходить в тренерство и терять связь с клиентами — сколько бы учеников и регалий у тебя ни было. Нужно много работать с реальными клиентами и чётко разделять клиентские работы и работы на моделях. Этот опыт помогает сохранять профессиональное чувство и понимать, как техника ведёт себя в настоящей работе.

Как вы нашли свой авторский почерк?

Я много училась и искала детали, из которых постепенно сложился мой подход. У меня медицинское образование, поэтому для меня особенно важна работа с кожей. Мне хочется, чтобы цвет выглядел как вторая кожа — только с нужными цветом и формой.

Мой стиль — это гармония. Перманент не должен казаться на лице чем-то чужим или инородным. И я не хочу привязывать результат к моде: лицо и его гармония важнее тренда.

Как понять, что мастер уже нашёл свой почерк, а не повторяет чужие работы?

Когда начинают копировать его. (Смеётся.)

Что для вас важнее: оригинальная техника, стабильное качество или личная подача?

Я никогда не стремилась к узнаваемости ради самой узнаваемости. Мне важно, чтобы клиент был доволен, ему нравился результат и он рекомендовал меня другим.

Мои социальные сети могут жить и без постоянного контента, а запись — оставаться полной, потому что меня рекомендуют. Ученики тоже часто приходят не из-за контента, а потому что услышали обо мне от других.

Ошибки — неизбежная часть развития. Как вы к ним относитесь?

Ошибка для меня — триггер к росту. Даже если из ста сильных работ одна окажется неудачной, я расстроюсь. Но затем обязательно начну разбирать, что произошло и как это исправить.

Ошибки научили меня работать со сложными случаями: с рубцами, перекрытиями, коррекцией цвета. Именно собственный опыт исправления помог мне научиться помогать женщинам, которые приходят с разными проблемами.

Что бы вы посоветовали мастерам, которые сомневаются в себе и постоянно ищут новую технику?

Если ты уже начал, не опускай руки. Не нужно прыгать с одной техники на другую. Выбери что-то одно, терпеливо оттачивай это, добейся результата — и только потом двигайся дальше.

Если постоянно бросать начатое и искать новое решение, можно так и не добиться результата ни в одном направлении.

«Не прыгайте с техники на технику. Сначала добейтесь результата в одном — потом идите дальше».

Какой главный принцип вы хотели бы передать будущим поколениям мастеров?

У вас должна быть собственная философия, которую вы готовы отстаивать. Клиенты разные, и каждый хочет своего результата. Но важно иметь своё видение и понимать, для кого вы работаете.

Не нужно подстраиваться под всех. Гните свою линию — и идите вперёд.

⸻